Alexandra Romero – Haruki Murakami

 Las personas, a través de nuestras vivencias y la manera como percibimos el mundo, logramos imprimir una huella única en las actividades que desarrollamos. Esta vez es necesario definir a la originalidad como un tema cargado de mucha complejidad en el campo de las artes plásticas. Para comenzar, la originalidad surge de la singularidad de cada artista, de la capacidad tan única para expresar algo en un momento o contexto específico que produce que en su obra se reconozca un estilo que refleja su autenticidad.

Cuando hablamos de originalidad, nos referimos a la capacidad de encontrar algo diferente a lo común, algo nunca visto que, al ser descubierto, sorprende y rompe con los estereotipos establecidos. Por ejemplo, quienes buscaban nuevas formas de ver y representar el mundo impulsaron los grandes movimientos de la historia y ello hizo que las obras y colecciones que se lograron prevalecieran a lo largo de los siglos y que muchas de ellas, sean referentes teóricos y ofrezcan perspectivas en diversos temas para quienes se preparan en el campo de las artes.

A lo largo de la vida de los artistas, los procesos creativos son variables, se transforman constantemente debido a que nos encontramos en una continua búsqueda de nuevos retos, experiencias y posibilidades haciendo que lo que en algún punto fue original haya cambiado durante la exploración de técnicas, ideas o influencias. Un ejemplo histórico es Picasso, en cuyas obras podemos observar distintas fases en sus estilos, pasando del realismo hasta la abstracción que evolucionó año tras año hasta el final de su vida. Es importante recordar que ese proceso de cambios no se refiere a que el artista pierda su originalidad sino por el contrario, debe entenderse como un proceso de adaptación a su crecimiento personal y creativo. Conoce más artistas de Artemergente.com

Para poder afrontar esos cambios de intereses y lograr adaptarnos de manera más armónica a las nuevas experiencias artísticas se recomienda seguir estos pasos:

• • • Hay que reconocer que cada uno tiene un estilo propio, ello nos diferencia de los demás en cuanto a las técnicas utilizadas o los temas de interés que seguimos a lo largo de nuestra vida. Cada uno podemos desarrollar una voz propia que pueda reflejar nuestra identidad y la perspectiva que tenemos respecto a ciertos temas.

    • Aceptar que nos encontramos en una constante evolución personal, hace que seamos capaces de superar o evolucionar nuestro propio estilo. (Repetir la misma fórmula una y otra vez hace que la originalidad de pierda)

    • Tener un sello distintivo que sea capaz de prevalecer a lo largo del tiempo, que se reconozca fácilmente por quienes lo aprecien en el futuro.

Es así como el tiempo va a jugar un papel fundamental en la originalidad, debido a que los estilos y técnicas varían según las experiencias de cada artista, al igual que los contextos históricos y sociales en los que se pueda trabajar. Y finalmente, más allá de la experimentación que desarrollemos, debemos buscar todo aquello que realmente nos motiva, que surge de manera espontánea y será el reflejo de nuestro corazón, todo aquello que podemos sentir como un impulso de creatividad que nos mueve para encontrar nuevas formas de expresión para continuar innovando, aunque alcancemos en algún punto cierto grado de reconocimiento. La originalidad no es seguir una tendencia, sino ser fieles a nosotros mismos, ser auténticos sin buscar la aprobación de los demás. Continúa leyendo otras publicaciones.

Alexandra Romero – Haruki Murakami

Autora – Alexandra Romero